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文丨小石

编辑丨竹林阁楼

12月18日，海南全岛封关正式启动，零关税商品流通、人员免签入境，这些变化直接戳中了影视行业的核心需求。

作为常年跑文旅和影视口的小编，我一开始以为这只是一次普通的政策调整，后来发现它给海南影视产业带来的改变，比想象中实在多了。

海南的“天然摄影棚”，早就被剧组盯上了

很多人对海南的影视印象，可能还停留在《非诚勿扰2》里的亚龙湾索桥，或者《消失的她》里的清水湾灯塔。

这些绝美的画面，其实只是海南影视资源的冰山一角。

温暖湿润的气候让剧组不用受季节限制，热带植被和海岛风光，完全能替代东南亚的取景地。

之前跟《孤注一掷》的工作人员聊过，他们选择海南取景，一方面是景色贴合剧情，另一方面是拍摄周期能大大缩短。

封关之后，这个“天然摄影棚”的优势更明显了。

进口的影视器材和道具，流通效率比以前高了不少，不用再为通关手续耽误时间。

而且政策对拍摄许可、场地协调这些环节也在优化，剧组的拍摄体验能提升一大截。

以前海南更像个“临时取景地”，剧组拍完就走，没留下多少产业痕迹。

现在不一样了，流通便利了，拍摄成本降了，越来越多的剧组开始考虑长期驻扎。

加上电影节期间，水果姐、邓紫棋这些明星都来办演出，文旅和演艺的氛围越来越浓，影视产业的生长土壤也越来越肥沃。

政策给的“真金白银”，剧组到底能省多少

如果说美景是海南的先天优势，那封关后的政策红利，就是实打实的“后天加成”。

对影视行业来说，最烧钱的除了人力，就是专业设备。

一套高端的渲染设备，价值能到上千万，放在以前，光税费就得掏几百万。

现在在海南，这些设备能享受零关税政策，《哪吒2》的渲染服务公司就是冲着这点，直接把基地落户在了海南。

不光是设备，创作人才也能享受到优惠。

导演、编剧这些高端人才，个税超过15%的部分直接减免。

我给大家算笔实在账，一个年收入200万的年轻导演，在其他地方缴税得60万左右，在海南只需要缴30万。

这还不算个人最高100万、团队最高3000万的补贴资助，还有专门针对本土文化项目的扶持资金。

如此看来，这些真金白银的优惠，确实能让制片方心动。

海南岛国际电影节已经办了七年，现在正处在关键的发展期。

一边是上海、北京电影节的竞争，一边是封关带来的机遇，海影节也在找自己的差异化定位。

恢复了马可・穆勒创立的“采珠拾贝”单元，专门聚焦亚洲新导演和实验电影，像《落叶球》这样风格独特的作品也能登上大银幕。

而且电影节还注重细节，映前的观影礼仪提示、映后的主创交流，都能看出策展团队在培育迷影文化。

金椰奖多颁给外国作品和影人，也让电影节的国际化程度越来越高。

但话说回来，海南想成为真正的影视热土，还有不少坎要跨。

我发现，现在在海南拍摄的影片，大多还是在利用景色和成本优势，真正扎根本土文化的作品少得可怜。

黎苗民俗、南洋风情这些独特的文化资源，还没被充分挖掘。

没有像《阿凡达》之于张家界那样的现象级文旅IP，“电影+文旅”的联动效应根本没释放出来。

而且本土的创作者也比较稀缺，产业配套还不完善，摄影、灯光、后期制作这些团队，大多还是依赖外地资源。

地理位置的偏远也是个问题，外地的影迷和从业者往返不太方便，今年海影节只在两个商场影院展映，影厅规模有限，除了少数热门国产片，很多小众影片的上座率都不高。

创投市场的竞争也很激烈，项目同质化严重，海影节的创投单元虽然覆盖了全链路孵化，但想实现“当场拍板”的高效对接，还得形成更有吸引力的产业生态。

封关给海南影视产业打开了政策窗口期，但“热土”不是靠单一优势堆出来的。

政策、产业、文化、人才，这些要素得协同发力才行。

我觉得海南接下来可以把政策优惠和本土文化挖掘绑定起来，引导创作者去探索海南的历史底蕴和时代变迁。

同时加快完善产业链配套，培育本地的技术团队，减少对外部资源的依赖。

电影节也可以继续强化区域合作，多对接东南亚市场，吸引国内的优质资源，通过常态化的展映和人才培训，培育本土的迷影文化。

从旅游胜地到影视热土，海南还有很长的路要走，封关带来的不只是政策红利，更是一次产业升级的机会。

当政策优势能真正转化为文化优势，当海岛风光能融入有温度的人文故事，当电影节能成为产业孵化的核心平台，海南才能真正打破“取景地”的标签。

七年的海影节已经证明了海南的潜力，封关后的海南，正等待着用一部部优质作品，回应“能否成为影视热土”的时代之问。

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编辑：铭笙